大家好，我是小夏，我來為大家解答以上問題。蒙娜麗莎資料100，蒙娜麗莎的資料很多人還不知道，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！

1、蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評(píng)和揣測，留下越來越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時(shí)間的推移不會(huì)使疑團(tuán)得到解決，只會(huì)隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。

2、　　人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個(gè)完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。

3、　　這是一個(gè)神話，它與達(dá)·芬奇無關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時(shí)間的推移不斷滾動(dòng)，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計(jì)的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時(shí)卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會(huì)問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時(shí)尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應(yīng)？畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達(dá)．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠(yuǎn)，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。

4、　　其實(shí)，有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對(duì)《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個(gè)對(duì)性別有感知的人都不該對(duì)此產(chǎn)生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會(huì)給人產(chǎn)生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對(duì)于顯而易見的事實(shí)還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對(duì)一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個(gè)人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達(dá)．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實(shí)可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實(shí)人物作參照，達(dá)．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動(dòng)細(xì)膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意，那是其人所獨(dú)有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實(shí)這樣的問題很好解答。每一個(gè)了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對(duì)象間的互動(dòng)；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實(shí)人物要豐富的多。我們了解了達(dá)．芬奇的生平，認(rèn)識(shí)了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達(dá)·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個(gè)意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個(gè)超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達(dá)．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達(dá)．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對(duì)照，發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實(shí)這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當(dāng)然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實(shí)人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個(gè)畫家描繪他人時(shí)總會(huì)不自覺地把自己的形象帶進(jìn)畫面，因?yàn)楫嫾覍?duì)自己最熟悉；這點(diǎn)想來達(dá)．芬奇也不會(huì)例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會(huì)提出來了。

5、　　駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品，必然會(huì)有無盡的問題為后人探討。對(duì)于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產(chǎn)生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會(huì)了?！睹赡塞惿凡坏潜R浮宮的鎮(zhèn)館之寶，簡直是法國人的驕傲。當(dāng)年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當(dāng)日定為“國難日”；而當(dāng)它失而復(fù)得時(shí)，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利，擁有無法估量的藝術(shù)寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術(shù)界，單就政界要員對(duì)她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時(shí)，必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風(fēng)，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認(rèn)無法克制對(duì)《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀(jì)偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時(shí)，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對(duì)《蒙娜麗莎》情有獨(dú)鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品?？吹竭@些事實(shí)，我們會(huì)產(chǎn)生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅(qū)動(dòng)么？

6、　　有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認(rèn)識(shí)。舉世公認(rèn)的真跡現(xiàn)藏盧浮宮，那是流傳有序的。當(dāng)年達(dá)．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達(dá)．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當(dāng)初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當(dāng)年達(dá)．芬奇初畫的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說，當(dāng)年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進(jìn)現(xiàn)成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側(cè)有石柱，現(xiàn)在看不到了，只能看見一點(diǎn)柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會(huì)這么認(rèn)為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的，人物身后的風(fēng)景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內(nèi)心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側(cè)增加了立柱反倒覺得構(gòu)圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對(duì)藝術(shù)有過特殊的關(guān)注，卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆，真是不可思議?？磥砩袷ヒ膊灰姷檬遣豢蓜?dòng)搖的。

7、　　我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實(shí)不然。據(jù)達(dá)．芬奇同時(shí)代人對(duì)此畫的描述，當(dāng)時(shí)的畫是色彩鮮艷，調(diào)子明快的，什么時(shí)候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護(hù)它，在表面涂了過多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經(jīng)開裂，形成了蛛網(wǎng)般的細(xì)密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認(rèn)當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動(dòng)人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時(shí)帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān)，怕?lián)p傷畫面。其實(shí)，倘若真的修復(fù)了，我們反倒會(huì)覺得陌生以至難以接受。

8、　　臨摹名畫是一種喜愛的表現(xiàn)，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達(dá)．芬奇時(shí)代就有好幾個(gè)版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達(dá)．芬奇的學(xué)生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構(gòu)圖略大一些，露出左右兩側(cè)的石柱（原作構(gòu)圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認(rèn)為這幅也是達(dá)．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達(dá)．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實(shí)。多數(shù)人對(duì)此持否定意見，反對(duì)者認(rèn)為：達(dá)．芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫屈指可數(shù)，他從未重復(fù)過自己的作品。不過，這種論斷也缺乏說服力，達(dá)．芬奇本人就曾經(jīng)畫過兩幅同樣的《巖間圣母》 。既如此，那么他留下兩幅《蒙娜麗莎》也非絕對(duì)不可能。據(jù)稱達(dá)．芬奇畫《蒙娜麗莎》前后耗費(fèi)了四年時(shí)間或更久，那他在這其間畫過一幅或多幅變體畫的可能性是存在的。真?zhèn)舞b定會(huì)有專人去考據(jù)，而我們將新澤西州的《蒙娜麗莎》與盧浮宮的原作放在一起欣賞是別有趣味的。兩幅畫看去幾乎一模一樣，但仔細(xì)分析就會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者風(fēng)格截然不同。新澤西的蒙娜麗莎看去更活潑些，嫻靜溫柔中透出靚麗與清新；人物動(dòng)態(tài)是平靜自然的，毫無刻意臨摹的那種拘謹(jǐn)與呆板；背景色彩反差較大，不似原作那般含蓄沉穩(wěn)，卻與該畫的氣氛極為協(xié)調(diào)。無疑，這是一幅佳作，但與原作相比就顯得單薄了。當(dāng)我們面對(duì)《蒙娜麗莎》原作時(shí)，不會(huì)有驚艷之感；那不是一位絕代佳人，似乎也不大年輕。蒙娜麗莎的手也被稱為世界上最美麗的手。

9、　　但是，我們會(huì)長久端詳著畫面，不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會(huì)被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感，無界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化，比同時(shí)代人領(lǐng)先了幾個(gè)世紀(jì)。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠(yuǎn)，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個(gè)角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時(shí)，內(nèi)心也裝滿了微笑。面對(duì)真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會(huì)被永久保存。

10、　　《蒙娜麗莎》就這樣占據(jù)著人們的心靈。幾個(gè)世紀(jì)過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項(xiàng)法則，為無數(shù)藝術(shù)家所遵循。然而在藝術(shù)界，有了法則的設(shè)立者，就會(huì)有顛覆者。20世紀(jì)是藝術(shù)走向自由與多元的世紀(jì)，許多原本神圣的法則都發(fā)生了動(dòng)搖。且看《蒙娜麗莎》近一個(gè)世紀(jì)的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小胡子和山羊須，并題上L．H．O．O．Q字母；而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達(dá)利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的胡子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此后衍化風(fēng)盛行，各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)造；還有人將蒙娜麗莎置換成動(dòng)物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經(jīng)濟(jì)頭腦的企業(yè)家看中了《蒙娜麗莎》的商業(yè)價(jià)值，于是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經(jīng)“蒙娜麗莎”之手而身價(jià)倍增。蒙娜麗莎或握鼠標(biāo)，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想象獨(dú)特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家借此達(dá)到了促銷的目的。與此同時(shí)，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，獲獎(jiǎng)的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動(dòng)，某些男士也產(chǎn)生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實(shí)踐了，男士扮演的“蒙娜麗莎”讓人看了實(shí)在是忍俊不禁。

11、　　這都是近些年的事情。在這個(gè)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的、文化快餐統(tǒng)治的世界里，再神圣的經(jīng)典也擺脫不了被解構(gòu)的命運(yùn)。對(duì)此我們很難做出評(píng)判，也許我們會(huì)為設(shè)計(jì)家天才的創(chuàng)意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已；然而，這都是確實(shí)的存在，我們除了承認(rèn)別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽(yù)，超出了它自身的承載力；當(dāng)人們對(duì)它的推崇達(dá)到了飽和，不再有更新的創(chuàng)意時(shí)，歪曲、嘲弄和揶揄就應(yīng)運(yùn)而生。而正本清源，又有專門研究和品評(píng)《蒙娜麗莎》的文章或?qū)Ｖ粩鄦柺溃ǜ鞣N推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學(xué)科，許多人愿意耗費(fèi)畢生的精力。未來的科學(xué)研究也許會(huì)為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏

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